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12 may 2012

El IVAM expone la obra de Roberta González, hija del escultor Julio González

Hasta el mes de junio estará expuesta la exposición “Roberta y Julio González” en el IVAM, una muestra que revisa la obra de la hija de uno de los mejores escultores de las primeras vanguardias en España, además de ser la mayor exposición antológica dedicada a la artista.

La exposición reúne 108 obras que van, desde los primeros dibujos en los que ya podemos vislumbrar ciertas influencias paternas hasta sus últimas obras donde ya se ha formado su propio lenguaje y universo artístico. Acompañando las obras de su hija, estarán las esculturas de su padre, Julio González, en las salas que el Museo dedica a las obras de éste permanentemente
El recorrido que se nos propone comienza por el final, con los formatos más grandes de la etapa más madura de Roberta; le siguen las obras donde plasma sus temas más recurrentes como pueden ser las máscaras, los torsos o el tema del mito de Leda .

En estas salas, las esculturas de Julio González que representan torsos, cabezas o mujeres sentadas, forman un paralelismo con el origen de sus planteamientos estéticos.
En la última sala la influencia de su padre es mucho más evidente, ya que las esculturas coinciden cronológicamente con los dibujos, pasteles y gouaches de los inicios de ésta
Roberta González (1909 – 1976), es el último eslabón de esta familia de artistas catalanes, afincados en París, siendo la figura de Julio la más destacada. Como su hija, preservó y difundió el legado artístico de su padre, compaginando esta titánica labor con la de su propia carrera artística.

Hasta el 17 de junio

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28 abr 2012

EXPOSICIÓN SWEET DE LAURENCE JENKELL


 La artista experimental Laurence Jenkell se sirve de esculturas en forma de caramelo envuelto para "endulzar" el Paseo del Umbracle de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, convertido en una exposición al aire libre que podrá ser visitada desde este miércoles hasta el 14 de octubre.
Según han informado fuentes de la Fundación Cristóbal Gabarrón, promotores de la muestra, la francesa Laurence Jenkell es la artífice de esta serie de esculturas de plexiglás, denominada 'Sweet', que ya se exhibieron con éxito en Cannes (Francia) en noviembre de 2011.
Las esculturas son producto de la reflexión de la artista sobre los orígenes desde el punto de vista de la solidaridad y la unión de los hombres independientemente de su procedencia.
Así, rinde homenaje a través de estos caramelos a los países del mundo y sus habitantes, al margen de su origen, edad o credo, lo que guarda conexión directa con sus reflexiones y los proyectos creativos más recientes en torno al ADN.
En la forma del caramelo envuelto, realizado mediante el uso de una técnica de drapeado y la torsión del plexiglás, Jenkell encuentra semejanzas con los cromosomas contenidos en el núcleo de la célula de ADN y busca hacernos reflexionar sobre nuestros orígenes al tiempo que trata de hacernos despertar recuerdos de infancia a través del azúcar transformado en caramelo.
En la serie 'Sweet', la artista muestra el objeto como icono transmisor de conceptos y deseos y deja ver de nuevo su fuerte inspiración en las formas y expresiones del Pop Art, el Nuevo Realismo y la Escuela de Niza.
Laurence Jenkell vive y trabaja en Vallauris, en la Costa Azul. Ha participado en numerosas exposiciones en todo el mundo (París, Mónaco, Ginebra, Dubai, Londres, Seúl, Hong Kong y Singapur). Tiene exposiciones permanentes en París, Mónaco, Ginebra, Londres, Miami, Nueva York, Hong Kong, Singapur, Seúl y Dubai.

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23 abr 2012

El Museo Pío V expone varios Sorollas inéditos


El Museo San Pío V va a ampliar su sala dedicada a Sorolla con la exhibición de varias obras suyas inéditas, que han sido cedidas en depósito por un periodo de tiempo de dos años. Por ejemplo el “Retrato de Don Carlos Urcola con su hija Eulalia“, un óleo de grandes dimensiones (166 x 92 cm), regalo a la familia Urcola ,el cual unicamente se había expuesto en un entorno familiar.


 Otras obras que han sido cedidas para su exposición son el “Retrato de la niña Eulalia Urcola” y “Cosiendo las redes“, ambas permanecerán en el Museo hasta el mes de septiembre. El primero de los cuadros fue pintado en 1920, y aparece la niña Eulalia montada en una bicicleta.La segunda de las obras fue un regalo de Sorolla a la familia Urcola, en recuerdo de las numerosas comidas familiares
Según la Conselleria, se están negociando futuras cesiones con instituciones y coleccionistas privados, de las cuales no niega que hay alguna que otra sopresa.

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22 abr 2012

Dos exposiciones dedicadas a distintas facetas del diseño en el MUVIM


El Museu Valenciá de la II.lustració i la Modernitat (MUVIM), acoge dos exposiciones cuya temática principal es el diseño. Dos miradas distintas sobre un mismo tipo de disciplina, desde el más contemporáneo en “Schmuck 2012“, donde más de 200 piezas de joyería de creadores contemporáneos, que sorprenden por sus formas, materiales y conceptos; y por otro lado los mejores  trabajos de cartelería de los alumnos de la Escola d’Art i Superior de Disseny (EASD).Las dos exposiciones se pueden ver hasta el próximo 27 de mayo
En cuanto a la muestra sobre joyería, es el certamen más importante dentro del sector de la joyería contemporánea, con sede en Munich, pero que este año viaja a Valencia, debido al 10º aniversario del departamento de joyería de la EASD. Una oportunidad única para poder disfrutar de piezas de primer orden y que llamarán la atención del espectador
En cuanto a la segunda, dedicada a la cartelería de promoción del valenciano, destacan estos trabajos que defienden el valenciano como una lengua útil y de prestigio, asociada a la imagen y la palabra a través de carteles que se han colgado en comercios, establecimientos e instituciones, y se han realizado mediante la utilización de un lenguaje gráfico moderno. Esta exposición se complementará con el taller “Vols rodar una pel.lícula?” que se llevará a cabo los fines de semana, en mayo y durante el verano


  Two exhibitions devoted to different aspects of design in the MUVIM

The Museum of II.lustració i Valenciá and Modernity (MUVIM) hosts two exhibitions whose main theme is the design. Two different perspectives on the same kind of discipline, from the contemporary "Schmuck 2012", where more than 200 pieces of contemporary jewelry designers who impress with their shapes, materials and concepts, and on the other hand the best works of signage of students in the School of Art & Superior of Design (EASD). Both exhibitions can be seen until next may 27

As for the sample on jewelry, is the most important event in the field of contemporary jewelery, based in Munich, but this year he traveled to Valencia, because of the 10 th anniversary of the jewelry department of the EASD. A unique opportunity to enjoy first-class pieces and draw the attention of the viewer

As for the second, dedicated to the promotion of Valencian signage, these works include defending Valencian as a useful language and prestige associated with the image and the word through posters that were hung in shops, establishments and institutions, and have been conducted using a modern graphics language. This exhibition will be complemented by the workshop "Vols rolled a pel.lícula?" Which will take place on weekends in May and during the summer.

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2 abr 2012

DE MUSEOS POR VALENCIA


Valencia cuenta con una amplia oferta cultural. L'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) y el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM) dan cuenta de ello a través de las exposiciones que periódicamente exhiben en sus instalaciones.

Rostros de Ciudad. Fotografías de Francisco Moltó Esquembre 1962-2009, que se expone en el MuVIM hasta 17 de abril, muestra 50 años de la obra de este fotógrafo. Una visión extensa del viaje interior que ha realizado el autor durante cinco décadas y que incluye facetas creativas como son el paisaje y el retrato de estudio. Y en el IVAM,  hasta el 17 de junio, se muestra la obra de Roberta González, hija única del escultor Julio González. La exposición reúne alrededor de 80 obras que abarca desde los primeros dibujos, en los que se aprecia las enseñanzas paternas, hasta los últimos cuadros en los que brilla su plena autonomía plástica.



MUSEUM FOR VALENCIA

Valencia has a wide cultural offer. L'Institut d'Art Valencian Modern (IVAM) and the Valencian Museum of Il · i lustració of Modernity (MuVIM) realize it through the regular exhibitions on display at their premises.

Town faces. Francisco Photography Molto Esquembre 1962-2009, as set forth in the MuVIM until April 17, shows 50 years of work by this photographer. An extensive overview of the inner journey made ​​by the author for five decades and includes creative aspects such as landscape and portrait studio. And in the IVAM, until 17 June, shows the work of Roberta González, the only daughter of the sculptor Julio González. The exhibition features about 80 works ranging from the first drawings, in which fathers can appreciate the lessons to the latest tables giving full autonomy plastic shines.


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1 abr 2012

Completa retrospectiva de la obra de Marino Marini en el Museo L’Almudín

El Museo de L’Almudín acoge una retrospectiva de la producción artística del italiano Marino Marini, con un total de 79 piezas, las cuales incluyen desde sus famosas escultura figurativas realizadas en bronce hasta sus pinturas de gran colorido hechas al óleo y sus dibujos en lápiz litográfico y tinta china.

Marini es uno de los artistas más influyentes del pasado siglo XX, su arte se inspiró en las vanguardias de sus años, entre las cuales estaban el surrealismo, el cubismo, la abstracción y el constructivismo.

Las obras que le dieron reconocimiento fueron sus esculturas, en las cuales se reivindica el arquetipo de toda la escultura de los etruscos, haciendo que estas raíces clásicas pasaran a la modernidad, mientras que en sus cuadros y dibujos se reflejan toda la gama de colores y luces del Mediterráneo y hace gala de un dominio de los trazos prefecto, de entre los cuales destaca la obra “El ángel de la ciudad”, perteneciente a la Colección del Guggenheim de Venecia.

La gran mayoría de las obras que componen la muestra valenciana provienen de la Fundación Marino Marini, y forman un completo recorrido por la obra del italiano, desde sus desnudos, sus diosas italianas, los retratos al estilo romano, muchas de las piezas muestran su pasión por el circo y la lucha entre el caballo y el hombre.

Museo L’Almudín

Hasta finales de mayo





 The Museum hosts a L'Almudín retrospective of the artistic production of Marino Marini Italian, with a total of 79 pieces, which range from figurative sculpture famous in bronze to his colorful paintings done in oils and pencil drawings lithographic and China ink.

Marini is one of the most influential artists of the twentieth century, art was inspired by the avant-garde of his years, among which were the surrealism, cubism, abstraction and constructivism.

The works that gave recognition were his sculptures, which claimed the archetype of all Etruscan sculpture, making these classical roots pass to modernity, while in his paintings and drawings reflect the full range of colors and lights of the Mediterranean and boasts a mastery of strokes prefect, among which the play "the angel of the city", belonging to the Guggenheim Collection in Venice.

The vast majority of artists in the show come from the Foundation Valencian Marino Marini, and form a complete tour of the work of Italian, from his nudes, his goddesses Italian Roman-style portraits, many of the pieces show their passion the circus and the struggle between horse and man.

L'Almudín Museum

Until late May

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31 mar 2012

La Colección de Dibujos del Museo de Bellas Artes juntas en una exposición


El Museo de Bellas Artes San Pío V muestra las obras maestras de su colección de dibujos, que está formada por un total de 4.000 piezas, en una exposición inédita titulada “Líneas maestras. Dibujos del Museo de Bellas Artes de Valencia”, que nos hace un recorrido por 4 siglos de arte de la mano de autores como Goya, Sorolla o Benlliure.

El recorrido comienza en el siglo XV y llega hasta el siglo XX, y se podrán contemplar 81 dibujos de 60 artistas como: Berruguete, Juan de Juanes, Pedro de Orrente, Benlliure, Pinazo, Sorolla, Lucca Cambiaso, Parmiggianino, Domenicchino, Lucca Giordano, Gianquinto, Mengs, Le Brun, Van Loo, Boucher y Greuze.

El recorrido se realiza a través de una estructura temática y cronológica: religiosa, retratos, retratos folclóricos,academias, paisajes, historia y motivos florales, esta última temática surge de la clase de “flores y ornatos” que se impartía en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, que pretendía difundir la industria de la seda en Valencia.

Entre las obras más reseñables está el único dibujo que existe en España del artista Yáñez de la Almedina y un dibujo de Goya, el cual fue donado por el propio artista al San Pío V para conmemorar su visita a la Academia de Bellas Artes de San Carlos en 1790. Otras piezas únicas son el dibujo firmado por Mariano Benlliure, “El rey Alfonso XIII jurando la Constitución en 1902″ o “La última cena ” obra de Juan de Juanes.

Hasta Junio


Drawings Collection of the Museum of Fine Arts together in an exhibition

The Museum of Fine Arts San Pio V shows the masterpieces of his collection of drawings, which consists of a total of 4,000 pieces, in a unique exhibition entitled "Outlines. Drawings from the Museum of Fine Arts in Valencia ", which makes us a tour of 4 centuries of art from the hands of writers such as Goya, Sorolla Benlliure.

The tour begins in the fifteenth century and reaches the twentieth century, and may provide 81 drawings by 60 artists as Berruguete, Juan de Juanes, Pedro de Orrente, Benlliure, Pinazo, Sorolla, Lucca Cambiaso, Parmiggianino, Domenichini, Lucca Giordano , Gianquinto, Mengs, Le Brun, Van Loo, Boucher and Greuze.

The route is through a thematic and chronological structure: religious, portraits, portraits folk academies, landscapes, history and floral motifs, the latter issue arises from the kind of "flowers and ornaments" that are taught at the Academy of Fine Arts of San Carlos, which sought to spread the silk industry in Valencia.

Among the most notable works is the only picture that exists in Spain of the Almedina Yanez artist and a drawing by Goya, which was donated by the artist at St. Pius V to commemorate his visit to the Academy of Fine Arts of San Carlos in 1790. Other unique pieces are drawing signed by Mariano Benlliure, "King Alfonso XIII in 1902 vowing the Constitution" or "Last Supper" by Juan de Juanes.

until June

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29 mar 2012

El Museo taurino incorpora a su colección el capote de la alternativa de El Soro


El Museo Taurino expondrá una pieza muy especial en sus vitrinas, se trata del capote de paseo de Vicente Ruiz El Soro, el cual fue donado a la Diputación de Valencia para celebrar el 30 aniversario de su alternativa.

Este capote, es una pieza con mucho significado ya que rememora los orígenes de su carrera profesional sobre los ruedos, y que le fue entregado como premio por ser el novillero triunfador de la temporada 1980 en Valencia. Hacía apenas un año que había debutado en el concurso “Valencia busca torero” en 1979.

La siguiente temporada, El Soro, logró convertirse en un torero de cierto renombre, hasta conseguir ser el segundo puesto en el escalafón, al participar en 45 novilladas, con 105 orejas y 20 rabos.

El Museo taurino posee entre sus fondos otras piezas pertenecientes al torero como son el traje de luces que vistió el día de su alternativa o el capote de paseo de su confirmación en Madrid, donado por él mismo a la institución.


The Bullfighting Museum added to its collection the cloak of the alternative of El Soro

The Bullfighting Museum will present a very special piece in their windows, it is the cloak of Vicente Ruiz walk Soro, which was donated to the Provincial Council of Valencia to celebrate the 30th anniversary of its alternative.

This cape is a piece with much meaning and that recalls the origins of his career on the arena, which was given as a prize for being the bullfighter winner of the 1980 season in Valencia. Scarcely a year had made his debut in the "Valencia looking bullfighter" in 1979.


The following season, El Soro, managed to become a matador of some note, to get to be second on the ladder by participating in 45 heifers with 105 ears and 20 tails.

The Bullfighting Museum has in its collection other pieces belonging to the bullfighter such as the costume he wore the day of your choice or cloak ride of your confirmation in Madrid, donated by the institution itself.

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28 mar 2012

“Mudanza”, exposición de esculturas en Valencia sobre el paso del tiempo

Valencia acoge hasta el 20 de mayo la exposición del artista valencianos Miguel Borrego en el Centro del Carmen. “Mudanza” es una muestra que reflexiona sobre el paso del tiempo y hace un viaje a través de una serie de esculturas de artesanía contemporánea. Las obras están modeladas en materiales cerámicos y hechas con un complejo sistema de cocción que revela el pensamiento de este autor.

La idea de esta exposición surgió en un viaje que Borrego realizó a Japón y cuyas vivencias se reflejan en un conjunto de creaciones metafóricas como se puede ver en una escultura de gran tamaño qeu preside la primera sala de la muestra y que tiene como objetivo simbolizar el concepto nipón de la impermanencia de las cosas. El autor destaca que “La forma es el vacío como el vacío es la forma”, resumió. Junto a esta pieza se reparten por el espacio esculturas antropomórficas más reconocibles que quieren expresar “mudanza y cambio”.


"Moving", an exhibition of sculptures in Valencia on time

Valencia hosts until May 20 the exhibition of the Valencian artist Miguel Borrego at the Centro del Carmen. "Moving" is an exhibition that reflects on the passage of time and makes a journey through a series of sculptures of contemporary craft. The works are modeled in ceramic materials and made with a complex system of cooking that reveals the thought of the author.

The idea of ​​this show came on a trip to Japan Borrego made ​​and whose experiences are reflected in a set of metaphorical creations as seen in a large sculpture presides qeu the first room of the sample and which aims to symbolize the Nippon concept of impermanence of things. The author notes that "Form is emptiness and emptiness is form" he summarized. Next to this piece is divided by the most recognizable anthropomorphic sculptures space they want to say "move and change."

Until May 20

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La fotografía de vanguardia cubana en el IVAM

Hasta el 6 de mayo se podrá ver en el IVAM la exposición “Fotografía de Vanguardia en Cuba”, realizada en colaboración con la Fototeca de Cuba y el Consejo Nacional de Artes Plásticas de Cuba.

En total son 107 fotografías, tomadas entre las décadas de los 20 y 50 del siglo XX, por 11 fotógrafos cubanos. El interés de esta muestra es el poco conocimiento que se tiene del trabajo fotográfico en esos años, debido a las características especiales que tomó el campo de la fotografía, dedicándose sobre todo a documentar los acontecimientos de la lucha contra la dictadura de Batista y los primeros años de la denominada “fotografía épica”, hecha en los años 60. Estas imágenes tuvieron un marcado protagonismo, ya que marcaron fuertemente este periodo y han sido muy difundidas internacionalmente, y todo ello gracias a que en Cuba existía un excelente caldo de cultivo en la reproducciòn fotográfica.

Los 11 fotógrafos expuestos son: Jorge Figueroa, Raúl Corrales, Pedro Yodu Griñán, Tito Álvarez, Roberto Rodríguez Decall, Abelardo Rodríguez, Ricardo Repilado, Jorge Rodón Badell, Felipe Atoy, José Manuel Acosta y Joaquín Blez.Todos ellos fueron pioneros en tomar la fotografía como un medio para sus experimentaciones artísticas.

En sus trabajos se ponen de manifiesto muchos elementos que hicieron entrar en Cuba la vanguardia a este campo, como la nueva visión sobre la figura femenina, el reconocimiento de la diversidad racial y cultural … todo ello se expresa por lenguajes distintos que evidencian la prioridad que se otorgaba a la experimentación formal.

Las nuevas tendencias que aportaron sus contemporáneos de otras regiones fueron asumidos por muchos de estos fotógrafos cuyas obras revelan niveles de actualización notables para su tiempo.


The photograph of Cuban art at the IVAM

As of May 6 will be displayed in the IVAM exhibition "Avant-Garde Photography in Cuba", in collaboration with the Photo Library of Cuba and the National Council of Plastic Arts of Cuba.

A total of 107 photographs, taken between the decades of 20 and 50 of the twentieth century, for 11 Cuban photographers. The interest of this exhibition is the little knowledge we have of photographic work in those years due to the special features that took the field of photography, devoting himself mainly to document the events of the struggle against the Batista dictatorship and the first years of the so-called "picture epic" made in the 60's. These images had a strong role, as strongly marked this period and have been widely distributed internationally, and all thanks to that in Cuba there was an excellent breeding ground for photographic reproduction.

The 11 photographers on display are: Jorge Figueroa, Raul Corrales, Pedro Yodu Griñán, Tito Alvarez, Roberto Rodriguez Decall, Abelardo Rodriguez, Ricardo Repilado, George Rodon Badell, Atoy Felipe, Jose Manuel Acosta and Joaquin Blez.Todos they were pioneers in making the photography as a medium for their artistic explorations.

In his works reveal many elements that made Cuba into the forefront in this field, as the new vision of the female figure, the recognition of racial and cultural diversity ... all this is expressed in different languages ​​that demonstrate the priority was given to formal experimentation.

The new trends that contributed their contemporaries in other regions were assumed by many of the photographers whose works reveal significant levels of upgrade for your time.

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20 mar 2012

MUSEO DE LA SEMANA SANTA MARINERA DE VALENCIA SALVADOR CAURIN

MUSEO DE LA SEMANA SANTA MARINERA DE VALENCIA SALVADOR CAURIN

En la calle del Rosario nº 1, junto al Puerto de Valencia, en pleno Canyamelar y en los limites del Grao de Valencia, se ubica la Casa Museo de la Semana Santa Marinera. En el mismo Museo, se encuentran los locales de la Junta Mayor de la Semana Santa. Con entrada gratuita, se puede disfrutar de facsímiles e imágenes originales, trajes y estandartes antiguos.

El Museo esta financiado en su totalidad por el Exmo. Ayuntamiento de Valencia y toma su nombre, a titulo postumo, del que fue mentor del Museo de la Semana Santa Marinera, Sr. D. Salvador Caurin Alarcón. Presidente de su Junta Mayor de 1995 a 1998 y Vice-Presidente de la misma del 2004 al 2007 año de su fallecimiento.

Visítalo y comparte con nosotros la historia y tradiciones de nuestra Semana Santa Marinera.

Horario de visitas:

De martes a sábado de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.30 horas.

Domingo de 10.00 a 15.00 hoas.

Permanentemente, se puede contemplar material y fotos antiguas en EXPOSICIONES TEMPORALES TEMÁTICAS.

Una muestra, de lo que se puede disfrutar en su interior:


Puede solicitar visitas guiadas ( solo grupos ) contactando con la Junta Mayor de la Semana Santa Marinera. Un representante de nuestra Delegación de juventud, será el encargado/a de acompañar al grupo y facilitar la explicación de cada una de las obras expuestas.

Contacto: 963 240 745 de lunes a jueves de 18,00 a 20,00h

No dejes de visitarnos.

MUSEUM OF EASTER SALVADOR VALENCIA MARINERA CAURIN

In Rosario Street # 1, next to the Port of Valencia, in the Canyamelar and within the limits of the Grau of Valencia, stands the Museum of Maritime Holy Week. In the same museum are the offices of the Board Staff of Holy Week. With free admission, you can enjoy facsimiles and original images, ancient costumes and banners.

The Museum is funded entirely by the Hon. City Council takes its name, posthumously, which was a mentor of the Museum of Maritime Holy Week, Mr. D. Caurin Salvador Alarcón. Chairman of its Board of Mayor from 1995 to 1998 and Vice-President thereof from 2004 to 2007 years after his death.

Check it out and share with us the history and traditions of our Holy Week Marinera.

Visiting hours:

Tuesday to Saturday from 10.00 to 14.00 and from 16.30 to 20.30.

Sunday 10.00 to 15.00 HOAs.

Permanently, you can see material and vintage photos TEMPORARY EXHIBITION THEME.

A sample of what you can enjoy inside:


You can request guided tours (groups only) by contacting the Board Staff of the Maritime Holy Week. A representative of our youth delegation, will be responsible / to accompany the group and facilitate the explanation of each of the exhibits.

Contact: 963 240 745 Monday to Thursday from 18.00 to 20.00 h

Keep checking back.

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19 mar 2012

Dos exposiciones recuerdan la importancia de la Constitución de 1812

La Generalitat mantendrá de forma excepcional abiertas las puertas de la Biblioteca Valenciana y del Centro del Carmen durante todo el día de hoy, para que ese millón de turistas que dicen que hay en la ciudad también puedan disfrutar de las exposiciones temporales sobre la Constitución de 1812. Recordemos que hoy 19 de marzo se celebra del bicentenario de La Pepa.

La muestra Valencianos 1812: Constitución y Libertades que se puede ver hasta el 24 de junio, reúne más de 200 piezas de cerca de 40 museos e instituciones nacionales, y con ella se quiere dar homenaje a la Constitución de Cádiz y a los valencianos que participaron en su elaboración y proclamación. A partir de mañana habrá visitas guiadas a las 10:30, 12:30 y 15:30, para las que hay que reservar a través del eléfono 695500290 o del correo electrónico didactica@consorciomuseos.es, también se han organizado distintos talleres.

Además, en la Biblioteca Valenciana hay otra exposición con la misma temática en la que con fondos propios de la biblioteca y del Archivo del Reino de Valencia, se
muestran documentos procedentes de los archivos municipales en los que se demuestra la trascendencia que tuvo para la Comunitat Valenciana la publicación de la Constitución de 1812 y las leyes que se proclamaron después.


Two exhibitions highlight the importance of the Constitution of 1812

The Government will maintain exceptionally open the doors of the Valencian Library and Carmen center throughout the day, for that million tourists who say they are in the city can also enjoy the exhibitions on the Constitution of 1812 . Remember that today March 19 is celebrated the bicentennial of La Pepa.

The sample Valencianos 1812: Constitution and Freedoms can be seen until June 24, brings together over 200 pieces of about 40 museums and institutions, and it attempts to pay homage to the Constitution of Cadiz and Valencia who participated in processing and proclamation. From tomorrow there will be guided tours at 10:30, 12:30 and 15:30, for which you must book through elephone 695500290 or email didactica@consorciomuseos.es, have also organized various workshops.

Moreover, in the Valencian Library is another show with the same subject in which with funds from the Library and Archives of the Kingdom of Valencia,
show documents from the municipal archives in demonstrating the importance it had for the Valencia publication of the 1812 Constitution and the laws were proclaimed later.

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17 mar 2012

El Museo de Bellas Artes San Pío V presenta la exposición “Detrás del muro hay sol.

“Detrás del muro siempre hay sol “: los fondos de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes

Obras contemporáneas del Museo de Bellas Artes de Valencia”, con la que se pretende difundir los fondos de arte contemporáneo del Museo, que normalmente no suelen exhibirse al público.

Este museo valenciano, fue una de las primeras instituciones en comenzar a adquirir obra contemporánea,pero normalmente suele estar ubicada en sus almacenes. Por ello, 27 obras, de las que componen los fondos, de 25 autores españoles, son las que se presentan en la muestra.

Los autores son: Pedro García Ramos, Ramón de Soto, Jordi Teixidor, Javier Calvo, José María López Iturralde, Joaquín Michavila, Antoni Tápies, Josep Guinovart, Moisés Villelia, Manuel Boix, Aurora Valero, Salvador Soria, José Vento, Salvador Victoria, Manuel Hernández Mompó, José Renau, Joan Genovés, Equipo Realidad, Andrés Cillero, Equipo Crónica, ANZO, Rafael Armengol, Manolo Gil, Eusebio Sempere y Sixto Marco.

Esta muestra, es la primera de una serie de exposiciones temporales, que tienen programadas el Museo, que pretenden difundir y poner en valor los importantes fondos de las pinacotecas valencianas.

Hasta el 27 de mayo


The Museum of Fine Arts San Pio V presents the exhibition "Behind the wall there is sun.

"Behind the wall there is always sunshine" funds of contemporary art at the Museum of Fine Arts


Contemporary works from the Museum of Fine Arts in Valencia, "which aims to disseminate the funds of the Museum of Contemporary Art, which are not normally displayed to the public.

This museum Valencia was one of the first institutions to start acquiring contemporary work, but it usually be located in their stores. Therefore, 27 works, comprising the funds, 25 Spanish authors, are those present in the sample.

The authors are: Pedro Garcia Ramos, Ramón de Soto, Jordi Teixidor, Javier Calvo, Jose Maria Lopez Iturralde, Joaquin Michavila, Antoni Tapies, Josep Guinovart, Moses Villelia, Manuel Boix, Aurora Valero, Salvador Soria, Joseph Vento, Salvador Victoria, Mompó Manuel Hernandez, Jose Renau, Joan Genovés Reality Team, Andrew Cillero, Equipo Cronica, Anzo, Rafael Armengol, Manolo Gil, Eusebio Sempere and Sixto Marco.

This exhibition is the first of a series of temporary exhibitions, which have scheduled the Museum, they intend to promote and add value to the substantial funds the Valencian galleries.

WWW.friendlyvalencia.blogspot.com

www.samaruc-bed-breakfast.com

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15 mar 2012

El Museo Lladró reconocido como Museo de la Comunitat

La Conselleria de Cultura , Turismo y Deporte, acaba de reconocer al Museo Lladró como Museo de la Comunitat, con el objetivo de poder conservar, difundir y exhibir sus colecciones de arte.

El Museo, fundado en 2006, está dividido en dos sedes, una en las instalaciones de la fábrica de Tavernes Blanques y la segunda en la Casa Natal Lladró en Almássera.


El Museo dedica gran parte de sus salas a su colección de porcelana de Lladró, integrada por 70 piezas de porcelana y gres, que actualmente se encuentran descatalogadas, y que nos muestran un completo recorrido por la historia de la firma. Hoy en día, estas piezas no se fabrican, por ello poseen un gran valor, además del que ya de por sí poseen, ya sea artístico o comercial.Además, el Museo cuenta con una pequeña colección de obras de arte, unas 71 piezas, que está considerada como una de las mejores colecciones privadas de arte valenciano de España. Su núcleo central lo forman obras de autores valencianos de los siglos XV al XX. La primera adquisición fue la obra de Sorolla “Yo soy el pan de la vida” realizada en 1986, otros autores que podremos encontrar en el Museo son: Joan de Joanes, Joan Reixach, El Greco, José Ribera, Francisco Zurbarán, Vicente López, José Benlliure o Ignacio Pinazo, entre otros.

Pero además, también hay representación de otros estilos de pintura, representados por nombres como: Rubens, Margarita Caffi o Baldasare di Caro, artes decorativas realizadas por Mariano Benlliure o una escultura de Ignacio Pinazo Martínez.

La segunda de las sedes, es la casa natal de los hermanos Lladró en Almássera, que se ha transformado en la prolongación del Museo, gracias a un trabajo de musealización. La casa se divide en tres plantas, las dos primeras son por donde se lleva a cabo la visita, mientras que en la tercera se realizan los talleres didácticos. La planta baja conserva el aspecto original que tenía la vivienda cuando los hermanos Lladró nacieron.

Entre las piezas que se muestran en la Casa, se encuentran 20 piezas de porcelana que fueron creadas por los hermanos en sus comienzos, también se puede ver el taller y el horno “moruno” donde comenzaron a crear sus piezas.

www.samaruc-bed-breakfast.com

www.friendlyvalencia.blogspot.com


The Lladró Museum Museum recognized as the Region

The Department of Culture, Tourism and Sport, recently acknowledged the Lladró Museum Museum of the Region, in order to preserve, disseminate and display their art collections.

The Museum, founded in 2006, is divided into two branches, one in the factory premises of Tavernes Blanques and the second at the Birthplace Almàssera Lladró.

The museum devotes much of its rooms to its collection of Lladro porcelain, made up of 70 pieces of porcelain and stoneware, that are now discontinued, and they show us a complete tour of the history of the firm. Today, these pieces are not made, so are of great value, in addition to that already possess, either artistic or comercial.Además, the museum has a small collection of artworks, some 71 pieces, which is considered one of the best private art collections in Valencia Spain. Its core is made up of works by Valencian fifteenth to twentieth centuries. The first acquisition was the work of Sorolla "I am the bread of life" made in 1986, other authors we can find in the Museum are: Joan de Joanes, Joan Reixach, El Greco, José Ribera, Zurbarán Francisco, Vicente Lopez, Jose Ignacio Benlliure or Pinazo, among others.

In addition, there is also representation from other styles of painting, represented by names such as Rubens, Margarita Caffi or Baldasare di Caro, decorative arts made by Mariano Benlliure or sculpture Pinazo Ignacio Martinez.

The second of the venues, is the birthplace of the Lladró brothers in Almàssera, which has become an extension of the Museum, thanks to a museological work. The house is divided into three floors, the first two are where the visit takes place, while the third are conducted educational workshops. The ground floor retains the original look was the home when the Lladró brothers were born.

Among the pieces shown in the House, there are 20 pieces of porcelain that were created by the brothers in their early, you can also see the workshop and the oven "Moorish" where they began to create his pieces.

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Repaso histórico a las obras del Círculo de Bellas Artes

Desde ayer se puede visitar en el Círculo de Bellas Artes, la exposición 119 años de Arte Valenciano en la que se muestra lo mejor de esta institución. El horario de visita son de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas, hasta el lunes 19 de marzo, recordemos que el Círculo de bellas Artes está ubicado en la calle Cadirers, 5.

Esta muestra tiene como objetivo de difundir el patrimonio del Círculo, y entre sus obras podemos encontrar a autores como Joaquín Sorolla, Muñoz Degrain, Ignacio Pinazo, Antoni Cortina, Josep Benlliure y Santiago Rusiñol, y otros.

Según ha explicado el presidente de la institución, De la Ossa, esta es la primera de las actividades que se vana llevar a cabo para intentar atraer a espectadores y posibles socios, por ejemplo se está preparando una exposición de dibujos de los Pinazo. Además se busca la colaboración de diversas instituciones, ya se ha firmado un convenio con la Universitat Politècnica de València y se está intentando firmar otro acuerdo con el Consorcio de Museos de la Comunitat.

La trayectoria del Círculo de Bellas Artes, a través de estos 119 años en la cultura valenciana, ha sido importantísima como elemento dinamizador de los artistas y colaborador con los estudiantes de Bellas Artes a través de sus talleres.

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Historical overview of works of Fine Arts Circle


Since yesterday you can visit the Fine Arts, the exhibition 119 years of Art in Valencia which showcases the best of this institution. Visiting hours are 10-14 hours and 17-21 hours, until Monday, March 19, recall that the Circle of Fine Arts is located on the street Cadirers, 5.

This exhibition aims to spread the wealth of the Circle, and among his works we find authors such as Joaquin Sorolla, Degrain Munoz, Ignacio Pines, Antonio Cortina, Josep Rusiñol Benlliure and Santiago, and others.

As explained by the president of the institution, De la Ossa, this is the first of the activities carried out futile to try to attract viewers and potential partners, such is preparing an exhibition of drawings Pinazo. It also seeks the cooperation of various institutions, has already signed an agreement with the Polytechnic University of Valencia and is trying to sign another agreement with the Consortium of Museums of the Region.

The trajectory of the Circle of Fine Arts, through these 119 years in the Valencian culture has been important as a catalyst for artists and collaborating with students of Fine Arts through workshops.

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14 mar 2012

Julio y Roberta González en el Ivam de Valencia

El acercamiento a la obra de Julio González como figura sobresaliente en la escultura contemporánea, resultaría incompleto si obviáramos el papel continuador que ostentó en su caso la figura de su hija, Roberta González, ya no sólo como artista sino también como albacea intelectual y sentimental de un complejo corpus artístico.

Esta exposición incidirá en reflejar el talento artístico y la sensibilidad creativa de ambos artistas estableciendo las concomitancias y diferencias artísticas existentes entre ambos artistas.

HORARIO
Lunes y martes, de 10.00 a 17.00 hrs.
Miércoles a domingo y Festivos, de 10.00 a 20.00 hrs.

Hasta el 17-06-2012


July and Roberta Gonzalez in the IVAM in Valencia


The approach to the work of Julio González figure in contemporary sculpture, would be incomplete if the role obviáramos follower if he held the figure of his daughter, Roberta González, not only as artist but also as intellectual and sentimental executor a complex body of work.

This exhibition will influence reflect the artistic talent and creative sensibilities of both artists setting the concomitants and artistic differences between the two artists.

SCHEDULE
Monday and Tuesday, from 10.00 to 17.00 hrs.
Wednesday to Sunday and holidays, from 10.00 to 20.00 hrs.

Until 17.06.2012

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23 feb 2012

Homenaje a la fotografía cotidiana de Francisco Moltó


El Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM) abre su temporada expositiva con una muestra del fotógrafo Francisco Moltó Esquembre, quien nació en Valencia en 1939. La exposición se titula Rostros de ciudad y se puede ver hasta el 28 de marzo, esta es una retrospectiva de la trayectoria de un verdadero “espía” de las escenas cotidianas.

La muestra se compone de cien instantáneas tomadas entre los años 1962 y 2009, en blanco y negro y en formato pequeño, en la que se recorre más de 20 países y las instantáneas de la vida y la cultura de estos lugares. Según se ha definido Moltó recoge las enseñanzas de la Candid Photography, y ofrece la versión más pura del documental, sin que haya posados, ni artificios. Utilizar el blanco y negro, según ha dicho el propio Francisco Moltó es “la mejor forma de expresar las dos alternativas, la esperanza y la desesperanza, de la humanidad”.
Por otro lado recordaros que se puede hacer una visita guiada totalmente gratuita a las exposiciones de Blasco Ibáñez, 1867-1928 y En-Arborar!, solo hay que llamar al 963 883 771 y reservar la plaza.

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20 feb 2012

Visitas gratuitas para personas con discapacidad auditiva en el Museo Nacional de Cerámica


El Museo Nacional de cerámica ofrece una serie de visitas guiadas a su Colección Permanente, para grupos de visitantes con capacidad auditiva, que se llevarán a cabo mediante el sistema de bucle magnético.

Tanto la visita como el servicio de bucles magnéticos es gratuito. Los grupos son de un máximo de 25r personas, realizándose de martes a viernes a las 10.00, 14.00, 16.00 y 20.00 horas.

La reserva de plaza se realiza mediante la cumplimentación de la solicitud que se encuentra en la web del Museo: www.mnceramica.mcu.es/servicios, que tendrá que ser correctamente cumplimentada y especificando la necesidad del servicio de bucle magnético, o por correo electrónico a: reservas.mnceramica@mcu.es, o al número de fax: 96 351 35 12, con 15 días de antelación a la fecha que se solicita la visita.

Free visits for people with hearing impairment in the National Museum of Ceramics

The National Museum of Ceramic offers a series of guided tours of its permanent collection, for groups of visitors with hearing, to be carried out through the loop system.

Both the visit and the service is free of magnetic loops. The groups are to 25r up people, carried out from Tuesday to Friday at 10.00, 14.00, 16.00 and 20.00 hours.

The reservation is done by filling out the application found on the Museum website: www.mnceramica.mcu.es / services, which must be correctly completed and specifying the need for magnetic loop service, or by mail mail to: reservas.mnceramica @ mcu.es, or by fax: 96 351 35 12, 15 days before the date of the visit is requested.

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17 feb 2012

El IVAM rinde homenaje a Tápies con una gran retrospectiva

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) quiere rendir un homenaje al recientemente fallecido Antoni Tápies, con la inauguración de una exposición donde podrán contemplarse 76 de las obras más representativas de toda su producción.
Desde el 20 de febrero, podrá visitarse esta muestra, con obras pertenecientes a los fondos de las Colecciones del IVAM, como la simbólica “La línea roja”.
Tàpies formó parte de los grupos artísticos de vanguardia como Dau al Set, y el gran exponente del Informalismo en nuestro país, además de ser un gran teórico del arte que introdujo el arte español en las esferas internacionales. Su obra, llena de simbolismo, combinaba los principios del arte más clásico con la innovación, introduciendo elementos de la vida cotidiana en ellas, como calcetines o la marca de sus propias manos. Llego a formular un lenguaje simbólico propio, donde la cruz pasó a ser uno de sus elementos principales, y donde el soporte material, transcendía a un significado puramente espiritual, donde investigaba sobre la condición humana.

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16 feb 2012

La Bienal Martínez Guerricabeitia reivindica el papel de la ética

Esta tarde, a partir de las 20 horas, se inaugura la XI edición de la Bienal Martínez Guerricabeitia en el Museo de la Ciudad. Este evento está organizado por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València, y tiene el patrocinio del Ayuntamiento. El lema elegido en esta ocasión es Nulla aesthetica sine ehtica, Ninguna estética sin ética, y a través de éste 20 artistas defenderán la presencia de la ética en la ciencia, la política o la economía, donde su ausencia en las grandes financieras han propiciado la actual crisis económica.

El certamen se podrá visitar hasta el 25 de marzo y además de pintura se se complementa con el ciclo de cine: Imágenes de la crisis, dividido en dos partes, la primera centrándose en la depresión de los años 30 en Estados Unidos, a cargo del Aula de Cinema de la UV. Se podrá ver una película cada miércoles de febrero en el Colegi Major Lluís Vives. La segunda parte se dedica al crack financiero actual y se proyectarán las filmaciones, a partir del 6 de marzo, en el Instituto Valenciano de Cinematografía (IVAC)-La Filmoteca.

Las obras de los jóvenes artistas que participan en esta bienal han sido elegidas por cinco críticos y cinco galeristas de prestigio. Estos autores son Chechu Álava, Jordi Alcaraz, Antonio Ballester, Patricio Cabrera, Colectivo LimpiArte, Luis Cruz Hernández, Carlos García-Alix, Chus García-Fraile, Iñaki Gracenea, Mari Puri Herrero, Cristina Lucas, Xisco Mensua, Cori Mercadé, Eugenio Merino, Nico Munuera, Amalia Ortega, Paco Rossique, Guillermo Rubí, Mery Sales y Matías Sánchez.

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