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12 may 2012

El IVAM expone la obra de Roberta González, hija del escultor Julio González

Hasta el mes de junio estará expuesta la exposición “Roberta y Julio González” en el IVAM, una muestra que revisa la obra de la hija de uno de los mejores escultores de las primeras vanguardias en España, además de ser la mayor exposición antológica dedicada a la artista.

La exposición reúne 108 obras que van, desde los primeros dibujos en los que ya podemos vislumbrar ciertas influencias paternas hasta sus últimas obras donde ya se ha formado su propio lenguaje y universo artístico. Acompañando las obras de su hija, estarán las esculturas de su padre, Julio González, en las salas que el Museo dedica a las obras de éste permanentemente
El recorrido que se nos propone comienza por el final, con los formatos más grandes de la etapa más madura de Roberta; le siguen las obras donde plasma sus temas más recurrentes como pueden ser las máscaras, los torsos o el tema del mito de Leda .

En estas salas, las esculturas de Julio González que representan torsos, cabezas o mujeres sentadas, forman un paralelismo con el origen de sus planteamientos estéticos.
En la última sala la influencia de su padre es mucho más evidente, ya que las esculturas coinciden cronológicamente con los dibujos, pasteles y gouaches de los inicios de ésta
Roberta González (1909 – 1976), es el último eslabón de esta familia de artistas catalanes, afincados en París, siendo la figura de Julio la más destacada. Como su hija, preservó y difundió el legado artístico de su padre, compaginando esta titánica labor con la de su propia carrera artística.

Hasta el 17 de junio

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6 may 2012

Fotografía de Vanguardia en Cuba, en el Ivam de Valencia



 
La presente exposición pone el énfasis en aquellos autores que en Cuba, por primera vez y de manera consciente asumieron la fotografía como medio para sus experimentaciones artísticas. El primero de ellos Joaquín Blez cuyo aporte a la historia de la fotografía y del arte cubanos está asociado a lo que hoy llamaríamos su ensayo con el desnudo femenino, ámbito donde sus trabajos, realizados en el decenio de 1920, abrieron una polémica sobre la legitimidad del desnudo artístico que facilitó el enterramiento definitivo del viejo concepto académico que lo reducía a las escenas mitológicas y a las diosas del Olimpo. Aunque en no pocas de dichas fotografías todavía apeló compositivamente a cuadros de pintores académicos, en ellas el desnudo femenino adquirió rostro real y su autor un estilo personal mediante el cual le otorgó al elemento artístico un valor no reconocido a ese medio, estrechamente asociado aún a la documentación y el testimonio. Realizadas en placa sobre gelatina que imprimió con particular cuidado y viró en atractivas tonalidades al oro y al platino, logró obtener hermosas imágenes a través de un brillante ejercicio de experimentación formal, técnica y compositiva.

Fue Joaquín Blez el que en una dialéctica relación entre la tradición y la contemporaneidad dio el primer paso en la búsqueda de la modernidad fotográfica en el arte cubano. A Blez le siguió José Manuel Acosta quien no sólo introdujo nuevas formas de hacer en el retrato y el paisaje, géneros en los que tradicionalmente se había movido la fotografía en la Isla, sino que abrió un camino de experimentación visual en el arte cubano de una contemporaneidad no vista aún en la misma época en las manifestaciones de las bellas artes nacionales. A lo largo del decenio de 1930, sus retratos, sus acercamientos a la naturaleza y al ambiente urbano fueron excepcionales. Pero sobre todo, a través de sus investigaciones con las formas creó una manera de hacer única en su momento en el arte cubano, adelantándose a muchos otros creadores en el establecimiento de códigos estéticos totalmente nuevos. En su obra sin duda, están los principales antecedentes de la fotografía moderna cubana. 

Al camino abierto por ambos se unen las contribuciones de los fotógrafos que le siguieron en los años treinta y que reunidos en el Club fotográfico de Cuba fundado en 1939, aportaron una novedosa mirada a su entorno y dejaron una obra que permite establecer las principales líneas de desarrollo que siguió la fotografía cubana y de la cual son deudores muchos de los fotógrafos que les sucedieron. A partir de entonces se ponen de manifiesto las inquietudes existentes entre los fotógrafos acerca de los problemas conceptuales de la fotografía como medio creativo de expresión sujeta a la especificidad de su lenguaje. En la obra de unos y otros se ponen de manifiesto muchos de los elementos que trajo consigo la vanguardia, tales como la nueva visión de la mujer aportada por la modernidad, el reconocimiento de la diversidad racial y cultural propia, todo ello expresado mediante lenguajes que evidencian la prioridad otorgada a la experimentación formal. En no pocos casos, las nuevas tendencias, así como los conceptos renovadores aportados por sus contemporáneos de otras regiones fueron asumidos por muchos de estos fotógrafos cuyas obras revelan niveles de actualización notables para su época.
Vale señalar que mientras Blez y Acosta han venido despertando el interés de historiadores y críticos y su obra ha sido expuesta en algunas instituciones cubanas y extranjeras; los fotógrafos que a fines de los años treinta se organizaron para impulsar y defender la fotografía cubana, permanecen inexplicablemente aún ignorados dentro y fuera del territorio nacional. Esta exposición, conformada por fotografías pertenecientes a la colección de la Fototeca de Cuba, representa el primer esfuerzo por lograr el reconocimiento de la obra realizada por este conjunto de autores que lamentablemente no han disfrutado de la visibilidad que su obra merece.


Guillem de Castro, 118

46003 Valencia

Tel: 96 386 30 00

ivam@ivam.es

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28 abr 2012

EXPOSICIÓN SWEET DE LAURENCE JENKELL


 La artista experimental Laurence Jenkell se sirve de esculturas en forma de caramelo envuelto para "endulzar" el Paseo del Umbracle de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, convertido en una exposición al aire libre que podrá ser visitada desde este miércoles hasta el 14 de octubre.
Según han informado fuentes de la Fundación Cristóbal Gabarrón, promotores de la muestra, la francesa Laurence Jenkell es la artífice de esta serie de esculturas de plexiglás, denominada 'Sweet', que ya se exhibieron con éxito en Cannes (Francia) en noviembre de 2011.
Las esculturas son producto de la reflexión de la artista sobre los orígenes desde el punto de vista de la solidaridad y la unión de los hombres independientemente de su procedencia.
Así, rinde homenaje a través de estos caramelos a los países del mundo y sus habitantes, al margen de su origen, edad o credo, lo que guarda conexión directa con sus reflexiones y los proyectos creativos más recientes en torno al ADN.
En la forma del caramelo envuelto, realizado mediante el uso de una técnica de drapeado y la torsión del plexiglás, Jenkell encuentra semejanzas con los cromosomas contenidos en el núcleo de la célula de ADN y busca hacernos reflexionar sobre nuestros orígenes al tiempo que trata de hacernos despertar recuerdos de infancia a través del azúcar transformado en caramelo.
En la serie 'Sweet', la artista muestra el objeto como icono transmisor de conceptos y deseos y deja ver de nuevo su fuerte inspiración en las formas y expresiones del Pop Art, el Nuevo Realismo y la Escuela de Niza.
Laurence Jenkell vive y trabaja en Vallauris, en la Costa Azul. Ha participado en numerosas exposiciones en todo el mundo (París, Mónaco, Ginebra, Dubai, Londres, Seúl, Hong Kong y Singapur). Tiene exposiciones permanentes en París, Mónaco, Ginebra, Londres, Miami, Nueva York, Hong Kong, Singapur, Seúl y Dubai.

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Shakespeare, la mujer y El Brujo

Este título que podría ser el de una novela solo es un guiño al espectáculo que Rafael Álvarez, el Brujo está representando en el teatro Olimpya, del 2 al 13 de mayo, en funciones de miércoles a viernes a las 20 horas, los sábados en doble sesión, a las 19:30 y a las 22 horas, y los domingos a las siete de la tarde.


 Las Mujeres de Shakespeare es un monólogo que reúne fragmentos de algunas de las mejores comedias del dramaturgo inglés, y en él se rinde homenaje a la mujer. Se presentó el verano pasado en el Festival de Teatro de Almagro en el que El Brujo, actor y también escritor del texto explora la conciencia femenina en clave shakesperiana.
El montaje está inspirado en el ensayo La invención de lo humano, en el que el norteamericano Harold Blom, cítico literario disecciona sobre el universo femenino de Shakespeare, a las que se las dibuja mucho más sabias, maduras e ingeniosas que los varones. Algunas de estas heroínas de las comedias shakesperianas que se ven reflejadas en la obra de El Brujo son Rosalinda, Catalina, Beatriz y Julieta.
Rafael Álvarez ha matizado que ha recurrido al discurso humorístico y buscado la complicidad del público y se alegra de haber encontrado en estas mujeres shakesperianas el humor, el misterio y las sutilezas de las mejores comedias.

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24 abr 2012

En escena: “Al final del Arcoíris”


El Teatro Olympia acoge el espectáculo teatral “Al final del Arcoíris” con Natalia Dicenta como protagonista absoluta de esta comedia musical dramática, que rinde homenaje a la artista Judy Garland, a través de los temas musicales que la hicieron famosa
Pero no solo se podrán escuchar sus canciones más famosas sino que también se recorrerá parte de su vida. Un musical que mezcla la comedia, la emoción, la elegancia y el drama, y que junto a Judy Garland actuarán Nacho López y Mauro Muñiz

“Al final del Arcoíris” es un musical en pequeño formato, con banda de música en directo, donde Peter  Quilter,  autor de la pieza que quiso llevar a los escenarios el declive de la estrella, que llegó a la fama con “El mago de Oz” , y que fue la fama de una niña sin infancia que fue obligada a ser artista
Dicenta rememora sus últimos conciertos, los que daba con Mickey Deans, su pianista y amigo, donde cantaba canciones como “Get happy”, “Come Rain” o “Somewhere over the rainbow”

Hasta el 1 de mayo

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23 abr 2012

El Museo Pío V expone varios Sorollas inéditos


El Museo San Pío V va a ampliar su sala dedicada a Sorolla con la exhibición de varias obras suyas inéditas, que han sido cedidas en depósito por un periodo de tiempo de dos años. Por ejemplo el “Retrato de Don Carlos Urcola con su hija Eulalia“, un óleo de grandes dimensiones (166 x 92 cm), regalo a la familia Urcola ,el cual unicamente se había expuesto en un entorno familiar.


 Otras obras que han sido cedidas para su exposición son el “Retrato de la niña Eulalia Urcola” y “Cosiendo las redes“, ambas permanecerán en el Museo hasta el mes de septiembre. El primero de los cuadros fue pintado en 1920, y aparece la niña Eulalia montada en una bicicleta.La segunda de las obras fue un regalo de Sorolla a la familia Urcola, en recuerdo de las numerosas comidas familiares
Según la Conselleria, se están negociando futuras cesiones con instituciones y coleccionistas privados, de las cuales no niega que hay alguna que otra sopresa.

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22 abr 2012

Dos exposiciones dedicadas a distintas facetas del diseño en el MUVIM


El Museu Valenciá de la II.lustració i la Modernitat (MUVIM), acoge dos exposiciones cuya temática principal es el diseño. Dos miradas distintas sobre un mismo tipo de disciplina, desde el más contemporáneo en “Schmuck 2012“, donde más de 200 piezas de joyería de creadores contemporáneos, que sorprenden por sus formas, materiales y conceptos; y por otro lado los mejores  trabajos de cartelería de los alumnos de la Escola d’Art i Superior de Disseny (EASD).Las dos exposiciones se pueden ver hasta el próximo 27 de mayo
En cuanto a la muestra sobre joyería, es el certamen más importante dentro del sector de la joyería contemporánea, con sede en Munich, pero que este año viaja a Valencia, debido al 10º aniversario del departamento de joyería de la EASD. Una oportunidad única para poder disfrutar de piezas de primer orden y que llamarán la atención del espectador
En cuanto a la segunda, dedicada a la cartelería de promoción del valenciano, destacan estos trabajos que defienden el valenciano como una lengua útil y de prestigio, asociada a la imagen y la palabra a través de carteles que se han colgado en comercios, establecimientos e instituciones, y se han realizado mediante la utilización de un lenguaje gráfico moderno. Esta exposición se complementará con el taller “Vols rodar una pel.lícula?” que se llevará a cabo los fines de semana, en mayo y durante el verano


  Two exhibitions devoted to different aspects of design in the MUVIM

The Museum of II.lustració i Valenciá and Modernity (MUVIM) hosts two exhibitions whose main theme is the design. Two different perspectives on the same kind of discipline, from the contemporary "Schmuck 2012", where more than 200 pieces of contemporary jewelry designers who impress with their shapes, materials and concepts, and on the other hand the best works of signage of students in the School of Art & Superior of Design (EASD). Both exhibitions can be seen until next may 27

As for the sample on jewelry, is the most important event in the field of contemporary jewelery, based in Munich, but this year he traveled to Valencia, because of the 10 th anniversary of the jewelry department of the EASD. A unique opportunity to enjoy first-class pieces and draw the attention of the viewer

As for the second, dedicated to the promotion of Valencian signage, these works include defending Valencian as a useful language and prestige associated with the image and the word through posters that were hung in shops, establishments and institutions, and have been conducted using a modern graphics language. This exhibition will be complemented by the workshop "Vols rolled a pel.lícula?" Which will take place on weekends in May and during the summer.

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12 abr 2012

Restauradas varias obras del Archivo de la Catedral de Valencia


El Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales ha sido el encargado de realizar los trabajos de restauración de varios documentos en pergamino y otros libros del Archivo de la Catedral de Valencia

Entre las obras que han sido restauradas están tres pergaminos, uno fechado en 1296, cuyo contenido versa sobre la tregua de Jaime II con don Juan Manuel; el segundo, de 1352, sobre las Constituciones aprobadas por el obispo de Valencia Hugo de Fenollet; y un tercero, de 1451, conocido como la Bula de Oro, que recoge la concordia entre el papa Nicolás V y el rey Alfonso el Magnánimo
Entre los pergaminos destacan varios volúmenes de los Libros de Almoyna (siglo XIV) y de Protocolos Notariales (siglo XIV), además del Libro Consueta (siglo XVI)

A todos estos ejemplares se les ha quitado la capa de suciedad y hollín que tenían en la superficie, acumulado por su mal almacenamiento, múltiples traslados y el incendio que tuvo lugar en la Guerra Civil en la Catedral. La limpieza se ha llevado a cabo por medio de elementos mecánicos en los soportes, sellos y cintas de ligaduras; después fueron fotografiados y se elaboró una ficha descriptiva de su estado de conservación
Otras acciones fueron la limpieza de las matrices de bronce y hierro de los sellos, y su almacenaje en cajas especiales para su conservación

El Archivo de la Catedral de Valencia está considerado como uno de los archivos catedralicios más importantes de Europa, por la riqueza de sus fondos y la continuidad de sus series


 Restored several works of the Archives of the Cathedral of Valencia

The Valencian Institute of Conservation and Restoration of Cultural Heritage has been commissioned to carry out restoration work on several documents on parchment and other books of the Archive of the Cathedral of Valencia

Among the works that have been restored are three scrolls, one dated 1296, whose content relates to the truce of James II to Don Juan Manuel, the second of 1352, the Constitutions approved by the bishop of Valencia Fenollet Hugo, and a third, of 1451, known as the Golden Bull, which reflects the harmony between Pope Nicholas V and King Alfonso the Magnanimous
Among the scrolls include several volumes of books Almoyna (XIV) and Notarial Protocols (XIV century), besides the Book Consueta (XVI century)

All these specimens have been taken off the dirt and soot layer on the surface that had accumulated by the bad storage, multiple moves and fire that took place in the Civil War in Cathedral. The cleaning was carried out by means of mechanical elements in the brackets, seals and tapes of bands, then were photographed and produced a fact sheet of their conservation status

Other actions included the cleaning of bronze and iron matrices of the seals, and storage in special storage boxes

The Archive of the Cathedral of Valencia is considered one of the most important cathedral archives of Europe, the richness of its funds and the continuation of its series


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2 abr 2012

DE MUSEOS POR VALENCIA


Valencia cuenta con una amplia oferta cultural. L'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) y el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM) dan cuenta de ello a través de las exposiciones que periódicamente exhiben en sus instalaciones.

Rostros de Ciudad. Fotografías de Francisco Moltó Esquembre 1962-2009, que se expone en el MuVIM hasta 17 de abril, muestra 50 años de la obra de este fotógrafo. Una visión extensa del viaje interior que ha realizado el autor durante cinco décadas y que incluye facetas creativas como son el paisaje y el retrato de estudio. Y en el IVAM,  hasta el 17 de junio, se muestra la obra de Roberta González, hija única del escultor Julio González. La exposición reúne alrededor de 80 obras que abarca desde los primeros dibujos, en los que se aprecia las enseñanzas paternas, hasta los últimos cuadros en los que brilla su plena autonomía plástica.



MUSEUM FOR VALENCIA

Valencia has a wide cultural offer. L'Institut d'Art Valencian Modern (IVAM) and the Valencian Museum of Il · i lustració of Modernity (MuVIM) realize it through the regular exhibitions on display at their premises.

Town faces. Francisco Photography Molto Esquembre 1962-2009, as set forth in the MuVIM until April 17, shows 50 years of work by this photographer. An extensive overview of the inner journey made ​​by the author for five decades and includes creative aspects such as landscape and portrait studio. And in the IVAM, until 17 June, shows the work of Roberta González, the only daughter of the sculptor Julio González. The exhibition features about 80 works ranging from the first drawings, in which fathers can appreciate the lessons to the latest tables giving full autonomy plastic shines.


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1 abr 2012

Completa retrospectiva de la obra de Marino Marini en el Museo L’Almudín

El Museo de L’Almudín acoge una retrospectiva de la producción artística del italiano Marino Marini, con un total de 79 piezas, las cuales incluyen desde sus famosas escultura figurativas realizadas en bronce hasta sus pinturas de gran colorido hechas al óleo y sus dibujos en lápiz litográfico y tinta china.

Marini es uno de los artistas más influyentes del pasado siglo XX, su arte se inspiró en las vanguardias de sus años, entre las cuales estaban el surrealismo, el cubismo, la abstracción y el constructivismo.

Las obras que le dieron reconocimiento fueron sus esculturas, en las cuales se reivindica el arquetipo de toda la escultura de los etruscos, haciendo que estas raíces clásicas pasaran a la modernidad, mientras que en sus cuadros y dibujos se reflejan toda la gama de colores y luces del Mediterráneo y hace gala de un dominio de los trazos prefecto, de entre los cuales destaca la obra “El ángel de la ciudad”, perteneciente a la Colección del Guggenheim de Venecia.

La gran mayoría de las obras que componen la muestra valenciana provienen de la Fundación Marino Marini, y forman un completo recorrido por la obra del italiano, desde sus desnudos, sus diosas italianas, los retratos al estilo romano, muchas de las piezas muestran su pasión por el circo y la lucha entre el caballo y el hombre.

Museo L’Almudín

Hasta finales de mayo





 The Museum hosts a L'Almudín retrospective of the artistic production of Marino Marini Italian, with a total of 79 pieces, which range from figurative sculpture famous in bronze to his colorful paintings done in oils and pencil drawings lithographic and China ink.

Marini is one of the most influential artists of the twentieth century, art was inspired by the avant-garde of his years, among which were the surrealism, cubism, abstraction and constructivism.

The works that gave recognition were his sculptures, which claimed the archetype of all Etruscan sculpture, making these classical roots pass to modernity, while in his paintings and drawings reflect the full range of colors and lights of the Mediterranean and boasts a mastery of strokes prefect, among which the play "the angel of the city", belonging to the Guggenheim Collection in Venice.

The vast majority of artists in the show come from the Foundation Valencian Marino Marini, and form a complete tour of the work of Italian, from his nudes, his goddesses Italian Roman-style portraits, many of the pieces show their passion the circus and the struggle between horse and man.

L'Almudín Museum

Until late May

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28 mar 2012

“Mudanza”, exposición de esculturas en Valencia sobre el paso del tiempo

Valencia acoge hasta el 20 de mayo la exposición del artista valencianos Miguel Borrego en el Centro del Carmen. “Mudanza” es una muestra que reflexiona sobre el paso del tiempo y hace un viaje a través de una serie de esculturas de artesanía contemporánea. Las obras están modeladas en materiales cerámicos y hechas con un complejo sistema de cocción que revela el pensamiento de este autor.

La idea de esta exposición surgió en un viaje que Borrego realizó a Japón y cuyas vivencias se reflejan en un conjunto de creaciones metafóricas como se puede ver en una escultura de gran tamaño qeu preside la primera sala de la muestra y que tiene como objetivo simbolizar el concepto nipón de la impermanencia de las cosas. El autor destaca que “La forma es el vacío como el vacío es la forma”, resumió. Junto a esta pieza se reparten por el espacio esculturas antropomórficas más reconocibles que quieren expresar “mudanza y cambio”.


"Moving", an exhibition of sculptures in Valencia on time

Valencia hosts until May 20 the exhibition of the Valencian artist Miguel Borrego at the Centro del Carmen. "Moving" is an exhibition that reflects on the passage of time and makes a journey through a series of sculptures of contemporary craft. The works are modeled in ceramic materials and made with a complex system of cooking that reveals the thought of the author.

The idea of ​​this show came on a trip to Japan Borrego made ​​and whose experiences are reflected in a set of metaphorical creations as seen in a large sculpture presides qeu the first room of the sample and which aims to symbolize the Nippon concept of impermanence of things. The author notes that "Form is emptiness and emptiness is form" he summarized. Next to this piece is divided by the most recognizable anthropomorphic sculptures space they want to say "move and change."

Until May 20

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La fotografía de vanguardia cubana en el IVAM

Hasta el 6 de mayo se podrá ver en el IVAM la exposición “Fotografía de Vanguardia en Cuba”, realizada en colaboración con la Fototeca de Cuba y el Consejo Nacional de Artes Plásticas de Cuba.

En total son 107 fotografías, tomadas entre las décadas de los 20 y 50 del siglo XX, por 11 fotógrafos cubanos. El interés de esta muestra es el poco conocimiento que se tiene del trabajo fotográfico en esos años, debido a las características especiales que tomó el campo de la fotografía, dedicándose sobre todo a documentar los acontecimientos de la lucha contra la dictadura de Batista y los primeros años de la denominada “fotografía épica”, hecha en los años 60. Estas imágenes tuvieron un marcado protagonismo, ya que marcaron fuertemente este periodo y han sido muy difundidas internacionalmente, y todo ello gracias a que en Cuba existía un excelente caldo de cultivo en la reproducciòn fotográfica.

Los 11 fotógrafos expuestos son: Jorge Figueroa, Raúl Corrales, Pedro Yodu Griñán, Tito Álvarez, Roberto Rodríguez Decall, Abelardo Rodríguez, Ricardo Repilado, Jorge Rodón Badell, Felipe Atoy, José Manuel Acosta y Joaquín Blez.Todos ellos fueron pioneros en tomar la fotografía como un medio para sus experimentaciones artísticas.

En sus trabajos se ponen de manifiesto muchos elementos que hicieron entrar en Cuba la vanguardia a este campo, como la nueva visión sobre la figura femenina, el reconocimiento de la diversidad racial y cultural … todo ello se expresa por lenguajes distintos que evidencian la prioridad que se otorgaba a la experimentación formal.

Las nuevas tendencias que aportaron sus contemporáneos de otras regiones fueron asumidos por muchos de estos fotógrafos cuyas obras revelan niveles de actualización notables para su tiempo.


The photograph of Cuban art at the IVAM

As of May 6 will be displayed in the IVAM exhibition "Avant-Garde Photography in Cuba", in collaboration with the Photo Library of Cuba and the National Council of Plastic Arts of Cuba.

A total of 107 photographs, taken between the decades of 20 and 50 of the twentieth century, for 11 Cuban photographers. The interest of this exhibition is the little knowledge we have of photographic work in those years due to the special features that took the field of photography, devoting himself mainly to document the events of the struggle against the Batista dictatorship and the first years of the so-called "picture epic" made in the 60's. These images had a strong role, as strongly marked this period and have been widely distributed internationally, and all thanks to that in Cuba there was an excellent breeding ground for photographic reproduction.

The 11 photographers on display are: Jorge Figueroa, Raul Corrales, Pedro Yodu Griñán, Tito Alvarez, Roberto Rodriguez Decall, Abelardo Rodriguez, Ricardo Repilado, George Rodon Badell, Atoy Felipe, Jose Manuel Acosta and Joaquin Blez.Todos they were pioneers in making the photography as a medium for their artistic explorations.

In his works reveal many elements that made Cuba into the forefront in this field, as the new vision of the female figure, the recognition of racial and cultural diversity ... all this is expressed in different languages ​​that demonstrate the priority was given to formal experimentation.

The new trends that contributed their contemporaries in other regions were assumed by many of the photographers whose works reveal significant levels of upgrade for your time.

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22 mar 2012

¿Es la publicidad un arte?

No sabemos si toda la publicidad es un arte, lo que sí parece evidente es que muchas de sus acciones y algunos de sus carteles o affiches así han sido considerados. La Fundación Bancaja, sita en la Plaza de Tetuán, presenta una selección de 100 carteles publicitarios que pertenecen a la colección del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). Estas obras están firmadas por 46 artistas internacionales y españoles, del siglo XIX y XX, de 1890 a 1918.


La entrada a la exposición es gratuita y además se han preparado talleres para escolares, personas discapacitadas y familias. El horario de visita es de 9 a 21 horas, incluido domingos y festivos, hasta el 26 de agosto.

La muestra, titulada: 1900: El origen del arte publicitario, da la oportunidad al visitante de hacer un recorrido por los inicios del cartel moderno y cómo este se consideró un elemento artístico más, como soporte de un mensaje publicitario.
La mayoría de las obras pertenecen a la corriente artística del Art nouveau, o Modernismo. Con esta corriente asociamos nombres como Chéret, Mucha, Toulouse-Lautrec, Steinlen, Hassall, Bradley, Parrish o Penfield, o los españoles Casas, Rusiñol, Gual o Cidón. Además encontramos piezas que apuntan hacia el Simbolismo, en los autores norteamericanos, y el uso de la mujer como reclamo publicitario.



¿Es la publicidad un arte?


We do not know if all publicity is an art, what does seem clear is that many of their actions and some of his posters or affiches well have been considered. Bancaja Foundation, located in the Plaza de Tetuan, a selection of 100 posters belonging to the collection of the Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). These works are signed by 46 international artists and Spanish, nineteenth and twentieth century, from 1890 to 1918.


The entrance to the exhibition is free and also have prepared workshops for students, disabled and families. Visiting hours are from 9 to 21 hours, including Sundays and holidays, until 26 August.
The exhibition, titled 1900: The origin of advertising art, giving visitors the opportunity to tour the beginnings of the modern poster and how this was considered a more artistic element, such as support of an advertising message.
Most of the works belong to the artistic movement of Art Nouveau and Modernism. With this current associate names like Cheret, Mucha, Toulouse-Lautrec, Steinlen, Hassall, Bradley, Parrish or Penfield, or the Spanish Casas, Rusiñol, Gual or Cidón. We also find pieces that point to the Symbolism in the American authors, and the use of women as a publicity stunt.

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21 mar 2012

Finalizada la Restauración de la Basílica de la Virgen de los Desamparados

Ya ha finalizado la restauración de la parte exterior de la Basílica de la Virgen, dentro de ese conjunto arquitectónico y tan valenciano que forman la fuente de las acequias, la propia basílica y la puerta de los apóstoles de la catedral, a cuyo fondo se levanta erguido y majestuoso el Micalet.


También se ha instalado un nuevo toldo que se desplegará y retirará automáticamente en la plaza de la basilica y que quizá, tendremos oportunidad de ver en el emblemático actos de la plaza de la Virgen.


Valencia se viste bonita. Siempre estaremos al lado de la restauración de los edificios de nuestro patrimonio cultural, que es mucho y al que todavía no se le ha prestado toda la atención necesaria.

After the Restoration of the Basilica of Our Lady of the Abandoned


You have completed the restoration of the exterior of the Basilica of the Virgin, within such as architectural and Valencia which are the source of the ditches, the basilica itself and the door of the apostles of the cathedral, whose fund is up Micalet upright and majestic.


It has also installed a new awning to be deployed and withdrawn immediately the square of the basilica and perhaps we shall see in the iconic acts of the Plaza de la Virgen.


Valencia is dressed nice. We will always be next to the restoration of buildings of cultural heritage, which is far and still has not been given proper attention.

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17 mar 2012

El Museo de Bellas Artes San Pío V presenta la exposición “Detrás del muro hay sol.

“Detrás del muro siempre hay sol “: los fondos de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes

Obras contemporáneas del Museo de Bellas Artes de Valencia”, con la que se pretende difundir los fondos de arte contemporáneo del Museo, que normalmente no suelen exhibirse al público.

Este museo valenciano, fue una de las primeras instituciones en comenzar a adquirir obra contemporánea,pero normalmente suele estar ubicada en sus almacenes. Por ello, 27 obras, de las que componen los fondos, de 25 autores españoles, son las que se presentan en la muestra.

Los autores son: Pedro García Ramos, Ramón de Soto, Jordi Teixidor, Javier Calvo, José María López Iturralde, Joaquín Michavila, Antoni Tápies, Josep Guinovart, Moisés Villelia, Manuel Boix, Aurora Valero, Salvador Soria, José Vento, Salvador Victoria, Manuel Hernández Mompó, José Renau, Joan Genovés, Equipo Realidad, Andrés Cillero, Equipo Crónica, ANZO, Rafael Armengol, Manolo Gil, Eusebio Sempere y Sixto Marco.

Esta muestra, es la primera de una serie de exposiciones temporales, que tienen programadas el Museo, que pretenden difundir y poner en valor los importantes fondos de las pinacotecas valencianas.

Hasta el 27 de mayo


The Museum of Fine Arts San Pio V presents the exhibition "Behind the wall there is sun.

"Behind the wall there is always sunshine" funds of contemporary art at the Museum of Fine Arts


Contemporary works from the Museum of Fine Arts in Valencia, "which aims to disseminate the funds of the Museum of Contemporary Art, which are not normally displayed to the public.

This museum Valencia was one of the first institutions to start acquiring contemporary work, but it usually be located in their stores. Therefore, 27 works, comprising the funds, 25 Spanish authors, are those present in the sample.

The authors are: Pedro Garcia Ramos, Ramón de Soto, Jordi Teixidor, Javier Calvo, Jose Maria Lopez Iturralde, Joaquin Michavila, Antoni Tapies, Josep Guinovart, Moses Villelia, Manuel Boix, Aurora Valero, Salvador Soria, Joseph Vento, Salvador Victoria, Mompó Manuel Hernandez, Jose Renau, Joan Genovés Reality Team, Andrew Cillero, Equipo Cronica, Anzo, Rafael Armengol, Manolo Gil, Eusebio Sempere and Sixto Marco.

This exhibition is the first of a series of temporary exhibitions, which have scheduled the Museum, they intend to promote and add value to the substantial funds the Valencian galleries.

WWW.friendlyvalencia.blogspot.com

www.samaruc-bed-breakfast.com

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15 mar 2012

El Museo Lladró reconocido como Museo de la Comunitat

La Conselleria de Cultura , Turismo y Deporte, acaba de reconocer al Museo Lladró como Museo de la Comunitat, con el objetivo de poder conservar, difundir y exhibir sus colecciones de arte.

El Museo, fundado en 2006, está dividido en dos sedes, una en las instalaciones de la fábrica de Tavernes Blanques y la segunda en la Casa Natal Lladró en Almássera.


El Museo dedica gran parte de sus salas a su colección de porcelana de Lladró, integrada por 70 piezas de porcelana y gres, que actualmente se encuentran descatalogadas, y que nos muestran un completo recorrido por la historia de la firma. Hoy en día, estas piezas no se fabrican, por ello poseen un gran valor, además del que ya de por sí poseen, ya sea artístico o comercial.Además, el Museo cuenta con una pequeña colección de obras de arte, unas 71 piezas, que está considerada como una de las mejores colecciones privadas de arte valenciano de España. Su núcleo central lo forman obras de autores valencianos de los siglos XV al XX. La primera adquisición fue la obra de Sorolla “Yo soy el pan de la vida” realizada en 1986, otros autores que podremos encontrar en el Museo son: Joan de Joanes, Joan Reixach, El Greco, José Ribera, Francisco Zurbarán, Vicente López, José Benlliure o Ignacio Pinazo, entre otros.

Pero además, también hay representación de otros estilos de pintura, representados por nombres como: Rubens, Margarita Caffi o Baldasare di Caro, artes decorativas realizadas por Mariano Benlliure o una escultura de Ignacio Pinazo Martínez.

La segunda de las sedes, es la casa natal de los hermanos Lladró en Almássera, que se ha transformado en la prolongación del Museo, gracias a un trabajo de musealización. La casa se divide en tres plantas, las dos primeras son por donde se lleva a cabo la visita, mientras que en la tercera se realizan los talleres didácticos. La planta baja conserva el aspecto original que tenía la vivienda cuando los hermanos Lladró nacieron.

Entre las piezas que se muestran en la Casa, se encuentran 20 piezas de porcelana que fueron creadas por los hermanos en sus comienzos, también se puede ver el taller y el horno “moruno” donde comenzaron a crear sus piezas.

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The Lladró Museum Museum recognized as the Region

The Department of Culture, Tourism and Sport, recently acknowledged the Lladró Museum Museum of the Region, in order to preserve, disseminate and display their art collections.

The Museum, founded in 2006, is divided into two branches, one in the factory premises of Tavernes Blanques and the second at the Birthplace Almàssera Lladró.

The museum devotes much of its rooms to its collection of Lladro porcelain, made up of 70 pieces of porcelain and stoneware, that are now discontinued, and they show us a complete tour of the history of the firm. Today, these pieces are not made, so are of great value, in addition to that already possess, either artistic or comercial.Además, the museum has a small collection of artworks, some 71 pieces, which is considered one of the best private art collections in Valencia Spain. Its core is made up of works by Valencian fifteenth to twentieth centuries. The first acquisition was the work of Sorolla "I am the bread of life" made in 1986, other authors we can find in the Museum are: Joan de Joanes, Joan Reixach, El Greco, José Ribera, Zurbarán Francisco, Vicente Lopez, Jose Ignacio Benlliure or Pinazo, among others.

In addition, there is also representation from other styles of painting, represented by names such as Rubens, Margarita Caffi or Baldasare di Caro, decorative arts made by Mariano Benlliure or sculpture Pinazo Ignacio Martinez.

The second of the venues, is the birthplace of the Lladró brothers in Almàssera, which has become an extension of the Museum, thanks to a museological work. The house is divided into three floors, the first two are where the visit takes place, while the third are conducted educational workshops. The ground floor retains the original look was the home when the Lladró brothers were born.

Among the pieces shown in the House, there are 20 pieces of porcelain that were created by the brothers in their early, you can also see the workshop and the oven "Moorish" where they began to create his pieces.

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Repaso histórico a las obras del Círculo de Bellas Artes

Desde ayer se puede visitar en el Círculo de Bellas Artes, la exposición 119 años de Arte Valenciano en la que se muestra lo mejor de esta institución. El horario de visita son de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas, hasta el lunes 19 de marzo, recordemos que el Círculo de bellas Artes está ubicado en la calle Cadirers, 5.

Esta muestra tiene como objetivo de difundir el patrimonio del Círculo, y entre sus obras podemos encontrar a autores como Joaquín Sorolla, Muñoz Degrain, Ignacio Pinazo, Antoni Cortina, Josep Benlliure y Santiago Rusiñol, y otros.

Según ha explicado el presidente de la institución, De la Ossa, esta es la primera de las actividades que se vana llevar a cabo para intentar atraer a espectadores y posibles socios, por ejemplo se está preparando una exposición de dibujos de los Pinazo. Además se busca la colaboración de diversas instituciones, ya se ha firmado un convenio con la Universitat Politècnica de València y se está intentando firmar otro acuerdo con el Consorcio de Museos de la Comunitat.

La trayectoria del Círculo de Bellas Artes, a través de estos 119 años en la cultura valenciana, ha sido importantísima como elemento dinamizador de los artistas y colaborador con los estudiantes de Bellas Artes a través de sus talleres.

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Historical overview of works of Fine Arts Circle


Since yesterday you can visit the Fine Arts, the exhibition 119 years of Art in Valencia which showcases the best of this institution. Visiting hours are 10-14 hours and 17-21 hours, until Monday, March 19, recall that the Circle of Fine Arts is located on the street Cadirers, 5.

This exhibition aims to spread the wealth of the Circle, and among his works we find authors such as Joaquin Sorolla, Degrain Munoz, Ignacio Pines, Antonio Cortina, Josep Rusiñol Benlliure and Santiago, and others.

As explained by the president of the institution, De la Ossa, this is the first of the activities carried out futile to try to attract viewers and potential partners, such is preparing an exhibition of drawings Pinazo. It also seeks the cooperation of various institutions, has already signed an agreement with the Polytechnic University of Valencia and is trying to sign another agreement with the Consortium of Museums of the Region.

The trajectory of the Circle of Fine Arts, through these 119 years in the Valencian culture has been important as a catalyst for artists and collaborating with students of Fine Arts through workshops.

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14 mar 2012

Julio y Roberta González en el Ivam de Valencia

El acercamiento a la obra de Julio González como figura sobresaliente en la escultura contemporánea, resultaría incompleto si obviáramos el papel continuador que ostentó en su caso la figura de su hija, Roberta González, ya no sólo como artista sino también como albacea intelectual y sentimental de un complejo corpus artístico.

Esta exposición incidirá en reflejar el talento artístico y la sensibilidad creativa de ambos artistas estableciendo las concomitancias y diferencias artísticas existentes entre ambos artistas.

HORARIO
Lunes y martes, de 10.00 a 17.00 hrs.
Miércoles a domingo y Festivos, de 10.00 a 20.00 hrs.

Hasta el 17-06-2012


July and Roberta Gonzalez in the IVAM in Valencia


The approach to the work of Julio González figure in contemporary sculpture, would be incomplete if the role obviáramos follower if he held the figure of his daughter, Roberta González, not only as artist but also as intellectual and sentimental executor a complex body of work.

This exhibition will influence reflect the artistic talent and creative sensibilities of both artists setting the concomitants and artistic differences between the two artists.

SCHEDULE
Monday and Tuesday, from 10.00 to 17.00 hrs.
Wednesday to Sunday and holidays, from 10.00 to 20.00 hrs.

Until 17.06.2012

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Abre el Centro La Rambleta

El nuevo centro La Rambleta presenta su programación de inauguración: una comedia de la compañía Yllana y una exposición del artista valenciano Luis Lonjedo. Este nuevo Centro, pondrá a disposición de los vecinos del barrio de San Marcelino, una variada programación cultural, en su más de 10.000 metros cuadrados.

La Rambleta echa a andar con la intención de generar un público fiel. Además, uno de sus principales objetivos será la de ofrecer una actividad muy versátil, donde se trabajará para facilitar la dinamización del mundo de la cultura mediante una alianza público – privada.

En cuanto a su oferta teatral, la dirección de La Rambleta, se propone rejuvenecer la oferta, programando obras que se enmarquen en las nuevas tendencias artísticas en cuanto a danza, teatro de objetos, nuevo circo y arte sonoro.

Además de una amplia programación de exposiciones, programación infantil, conciertos, talleres, conferencias y presentaciones.

Para abrir la programación de artes escénicas se presenta “Sensormen” de Yllana, una “tecno comedia ritmo electrónica”, donde se experimenta con nuevas formas para hacer música. En la parte artística, Luis Lonjedo expondrá parte de su trabajo artístico en una retrospectiva titulada “Nosotros los títeres”, donde se relaciona la vida en la ciudad con el mundo de la interpretación.


The Center opens Rambleta

The new center's programming Rambleta opening presents a comedy Yllana company and an exhibition by artist Luis Valencia Lonjedo. This new center will make available to the neighbors of San Marcelino, a varied cultural program, where more than 10,000 square meters.

The Rambleta starts walking with the intention of creating a loyal following. In addition, one of its main objectives will be to provide a versatile activity, which will work to facilitate the revitalization of world culture through a public - private partnership.

As for his theater shows, the direction of the Rambleta rejuvenate the offer proposed by programming works that fall within the new artistic trends in terms of dance, object theater, new circus and sound art.

In addition to an extensive program of exhibitions, children's programming, concerts, workshops, lectures and presentations.

To open the performing arts programming presents "Sensormen" of Yllana, an "electronic techno beat comedy," which experiments with new ways to make music. In the artistic part, Luis Lonjedo exposed part of his artwork in a retrospective titled "We the puppets", which relates the life in the city with the world of acting.

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1 feb 2012

Fotografía de Vanguardia en Cuba


Del 14 Febrero al 06 Mayo 2012 en el IVAM

El siglo XIX supuso un cambio suculento en el terreno de las ideas que contagió a todas las disciplinas sociales y culturales para generar nuevos conocimientos literarios, movimientos pictóricos, corrientes filosóficas, innovadoras ideologías políticas, avances científicos y sociales.

Por ello, esta exposición incidirá en la fotografía de vanguardia en Cuba, a través de la obra de Joaquín Blez, José Manuel Acosta, Raúl Corrales, Abelardo Rodríguez, Ricardo Repilado, Jorge Rodón y Felipe Atoy enfatizando siempre su pertenencia a un territorio propio y reconociendo el drama social y humano afrontado por sus artistas en su contexto temporal.

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NOTICIAS Valencia

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